> Find the English translation of the interview HERE.
Petite pause dans les Rookie Talk, il est temps de s'arrêter brièvement sur la carrière d'illinit, dont nous vous avions parlé à plusieurs reprises sur ce blog.
Présent sur la scène underground coréenne depuis une bonne dizaine d'années, le rappeur a débuté au sein du trio Vespid avant de rejoindre le crew Buddha Baby et le label Snipersound, tous deux dirigés par MC Sniper. Aujourd'hui, illinit poursuit sa carrière de façon indépendante et a même monté son propre label, "triple i".
À travers cette interview, illinit nous conte son histoire en toute honnêteté. L'occasion pour vous d'en apprendre davantage sur sa carrière, sa musique et sa vision du hip hop coréen.
(Interview réalisée en Septembre 2013)
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- CARRIÈRE -
Pour commencer, peux-tu te présenter en quelques
mots ? Pourquoi « illinit » ?
What’s up Under K-HipHop France, ici illinit a.k.a Triple I,
je représente Séoul.
« illinit » est un terme auquel je me suis
accoutumé quand je vivais aux Etats-Unis. Vous savez, quand quelqu’un est
vraiment bon dans quelque chose, on dit que le mec « illin’it » (=
gère/assure comme un ouf/malade). Et à l’époque, j’avais le sentiment d’avoir
un réel talent pour le rap, donc je me suis appelé comme ça.
Qu’est-ce qui t’a poussé à te lancer dans la musique (le
rap en particulier)?
J’ai
toujours été un grand fan de la musique et de la culture hip hop. J’ai grandi
entre les Etats-Unis et la Corée, et je me souviens que dans les années 80-90,
LL Cool J passait à la radio. Par contre, trouver du hip hop quand je revenais
en Corée, c’était plus compliqué en ce temps-là. J’ai quand même pu garder un
œil et une oreille sur le Wu Tang, Cypress Hill, 2pac, ATCQ, Ice Cube, etc… J’ai
alors grandi en les écoutant. J’avais l’impression d’être plus fort en écoutant
du hip hop à l’époque. Pour moi, c’était comme si ces rappeurs étaient des
supers héros. Plus tard, j’ai donc naturellement commencé à rapper et ça a
transformé le frêle et timide petit collégien que j’étais. J’avais une nouvelle
identité.
Comment as-tu rejoint le crew Buddha Baby?
Alors,
mes potes et moi (nous formions une équipe) voulions vraiment faire partie du
game quand on est rentré en Corée après avoir fini le lycée. Mais on n’avait
aucun contact pour se faire connaître, alors on a fait une démo et on filait le
CD partout où on allait. On a continué comme ça jusqu’en 2001, année où on a
tenté de participer à un gros évènement, l’Adidas HipHop Festival. C’est là-bas
qu’on est tombé sur des artistes comme DJ R2 et Mr. Room9, qui nous ont, plus
tard, présenté MC Sniper. À partir de ce moment-là, nous avons tous commencé à
bosser ensemble et on est devenu un crew.
À l’époque, tu faisais partie du trio Vespid. Que retiens-tu
de cette expérience en groupe ?
C’est
cool de bosser en groupe car on peut s’appuyer les uns sur les autres et se faire
des retours mutuellement. Mais ce n’est pas toujours une chose facile, surtout
quand il faut prendre des décisions importantes et que chacun a une opinion
différente.
Être
en solo, ça donne plus de liberté pour procéder comme on veut, même si parfois
on se demande si on fait ça bien. Il n’y a personne pour vous guider.
Ces
moments passés au sein de Vespid m’ont beaucoup appris. J’ai gagné en force, en
sagesse, et ça m’a donné assez confiance en moi pour naviguer tout seul dans le
milieu.
Tu étais là lors de la création de Snipersound en 2004. Qu’est-ce
que ça te fait aujourd’hui de quitter ce label après presque 10 ans ?
C’est
comme si je quittais la ville de mon enfance pour m’installer dans une autre et
ouvrir ma propre boutique, tu vois ce que je veux dire ? Tout le temps
passé avec eux (bon ou mauvais), je le chéris et le garde précieusement. Tout
ce qu’on a vécu ensemble est une chose essentielle dans mon travail actuel.
Ton label "Triple I" est désormais affilié à Factory
Boi Production, la compagnie de Fame-J. Pourquoi opter pour un partenariat au
lieu de signer directement sous ce label?
Prévois-tu de recruter d’autres artistes sous Triple
I ?
Je
voulais tester quelque chose de complètement différent en étant totalement indépendant.
Ça faisait un moment que ça me travaillait. FAME-J et moi, on se connait depuis
un moment et on respecte le travail de l’autre depuis toujours. On a donc tous
les deux pensé qu’un partenariat serait bénéfique pour tout le monde.
Il
m’a beaucoup aidé. Ma période d’indépendance (quand j’ai sorti ma mixtape) ne
se serait pas déroulée de cette manière sans son aide. Je n’ai pas prévu de
signer de nouveaux artistes sous Triple I, mais qui sait ce que demain nous
réserve ? Pour l’instant, je dois me concentrer sur mon travail, ça fait
bien trop longtemps que je ronge mon os.
Si tu devais citer un évènement marquant dans ta carrière,
ce serait lequel ?
- Sans conteste
aujourd’hui. Faire mon propre truc, par moi-même. C’est un sentiment vraiment
cool.
- FOCUS SUR « EXHIBIT I: THE MIXTAPE » -
Dans quel état d’esprit étais-tu quand tu as écrit les
chansons de cet album ?
J’ai
commencé la production en Janvier dernier, autrement dit quelques mois après
avoir quitté Snipersound. J’ai fait tout mon possible pour que ce projet soit
financé. Je me sentais bien, genre vraiment confiant pour raconter à ma façon les
dernières années que j’ai vécues. Je me sentais plus sûr de moi, plus confiant
que jamais.
Quelle est la piste que tu préfères, et pourquoi ?
Cette
question est difficile… Elles sont toutes comme mes bébés. Si je devais n’en
choisir qu’une, ce serait 'Jogeumman Gamyun Dwe (Presque). Je l’ai écrite en
quelques heures, les mots me venaient tous seuls. Ce son parle de mon passé,
présent et futur. Je crois que c’est l’un
des seuls sons de ma carrière que j’ai faits avec un sentiment d’espoir aussi
fort. Quand l’enregistrement a pris fin, j’avais l’impression que ce son allait
m’emmener ailleurs. Quelque part de plus élevé, comme si j’étais presque
arrivé.
Si tu devais inciter les gens à acheter cet album, que
leur dirais-tu ?
Si tu
kiffes le hip hop coréen et que tu apprécies les rimes de fou, les métaphores,
les jeux de mots ET les sons qui parlent des vraies expériences de la vie,
alors cet EP est fait pour toi. J’en suis persuadé. Cet EP vient tout droit du
cœur, de façon pure, et il est poussé au max niveau technique.
Prévois-tu une quelconque promotion pour cet album ?
J’ai
sorti un
single le 17 Septembre et il est disponible sur iTunes pour tous ceux
qui souhaitent l’écouter. Et Octobre va être un mois plutôt chargé car je bosse
sur les sorties de Novembre et Décembre.
- PARLONS MUSIQUE -
On a eu l’occasion
de voir une autre facette d’illinit
grâce au projet commun 강남2인조 avec
Leo Kekoa. Peux-tu nous dire quelques mots sur cette collaboration ?
Leo
Kekoa est un vétéran respecté de la scène hip hop et ça fait longtemps que je
suis un de ses fans. Un jour, il a suggéré l’idée de nous associer pour un
projet commun. Bien sur, j’étais hyper emballé. On s’est vu presque tous les
jours pendant quelques mois et on a rassemblé assez de chansons pour monter un
album complet. Malheureusement, nous avons eu quelques soucis de communication
avec le label et nous n’avons pu sortir qu’une partie des sons. C’est vraiment
dommage qu’on n’ait pas pu montrer aux gens tout ce qu’on avait préparé.
En Novembre 2012, tu as publié « Survival », un
son totalement en anglais. Avant sa sortie, tu disais être plus à l’aise quand
tu rappes en coréen. Au final, es-tu satisfait des retours que tu as reçus sur
ce son ? Penses-tu sortir d’autres chansons de ce genre
ou était-ce quelque chose que tu voulais essayer une seule fois ?
Satisfait
des retours? Je sais pas… Celle-là, je l’ai
juste sortie comme ça. Il fallait vraiment que j’ai quelque chose à
faire à ce moment là. Mon nouvel album était sans cesse repoussé alors j’ai
proposé de sortir une free track. J’étais satisfait d’avoir fait un son 100%
anglophone pour la première fois de ma vie. Comme je l’ai dit, je suis plus à
l’aise quand je rappe en coréen mais j’aime les nouveaux défis, alors je pense
que je vais continuer sur ma lancée.
Toi qui as vécu dans le pays qui a vu naître le hip-hop, quelle
est selon toi la particularité du rap coréen par rapport au rap US ?
Okay,
alors d’un point de vue technique, le rap est une question de rime, pas vrai?
C’est évident pour tout le monde que si ça ne rime pas, ce n’est pas du rap.
Aux
States, on est tous confrontés, même les plus vieux, à des rimes un jour ou
l’autre. Je veux dire, on grandit en y étant exposés au travers de vieux
poèmes, des chansons, des livres, de la télé, etc. Mais en Corée, ça ne se
passe pas comme ça. La structure grammaticale d’une phrase coréenne est
complètement différente. C’est très difficile pour un coréen de comprendre le
contenu d’un texte de rap car pour construire une rime, tu dois structurer ta
phrase dans un langage qui n’a rien à voir avec le « parlé » de tous
les jours. Ce n’est pas quelque
chose de naturel comme en anglais.
Mais
les rappeurs coréens travaillent très dur depuis des années pour perfectionner
cette nouvelle forme d’expression, en posant leurs rimes en coréen sur le beat,
et les gens commencent petit à petit à l’accepter. Une fois que tu as compris ça,
tu réalises à quel point les rimes de certains rappeurs coréens sont complexes
et raffinées.
La scène hip hop est aussi très développée en France,
connais-tu quelques artistes?
Oui j’ai
entendu dire que le hip hop était très développé en France. Je n’ai rien entendu
de récent mais je me souviens que j’écoutais MC Solaar lors que je vivais aux
Etats-Unis. Il est connu, n’est ce pas ? Qui cartonne en ce moment ?
Quelles sont les artistes ou les chansons que tu écoutes
le plus en ce moment ?
En
principe, j’écoute les nouvelles sorties tous les jours, mais ce que j’écoute
le plus en ce moment c’est le dernier Big Sean, « Magna Carta... Holy
Grail » et Kendrick Lamar.
Parmi tous les sons que tu as sortis jusqu’à présent, y en-a-t-il un dont tu
es particulièrement fier ?
Je vais dire “Pray”, sur ma mixtape.
Plusieurs personnes de mon ancien label, y compris Sniper en personne, m’ont
appelé après l’avoir écoutée pour me dire qu’ils l’aimaient bien. Je voulais
comprimer toute l’énergie positive de cette chanson pour la distribuer à tout
le monde. À moi, à eux, aux fans. À tout le monde. Ah oui, et j’ai moi-même
réalisé le clip de cette chanson. Je ne suis qu’un rappeur alors je suis très
fier de ça aussi.
Beaucoup de musiciens ont ce petit truc qui leur rappelle
pourquoi ils ont choisi cette route. Et toi, tu carbures à quoi ? Qu’est-ce
qui te permet de rester motivé?
La
musique a fait de moi celui que je suis aujourd’hui. Et comme je l’ai dit dans
“Survival”, je ne pourrais pas vivre sans. C’est excitant d’avoir des retours
des fans qui te disent qu’ils ont été inspirés ou touchés par ta musique. Et ce
sentiment d’être high quand t’es sur scène, que tu sors ton flow et que les
gens vibrent avec toi, c’est un carburant vraiment efficace. Je pourrais sûrement
respirer et me nourrir avec autre chose, mais je ne me sentirais jamais aussi
vivant.
Pour finir, as-tu un message pour les lecteurs d’Under
K-HipHop?
C’est
fascinant de pouvoir atteindre des gens à l’autre bout de la planète. Et c’est
officiellement ma première interview avec un média qui n’est pas coréen. C’est
comme si je re-débutais ma carrière, et je vous suis vraiment reconnaissant
pour tout le soutien que vous me témoignez tous. Ça me donne la force d’avancer
dans mes projets. Je vais continuer à sortir de nouvelles créations alors
j’espère que vous allez apprécier. Merci.
Merci à Maylis pour son aide.
5/27/2014 11:14:00 PM
Valisoa
